灵与色之舞——张冬梅的绘画艺术

吴士新写于中国艺术研究院

作为一名女性画家，冬梅对色彩生来敏感。她的绘画也强烈的带有这种特点——色彩浓郁、奔放。但是冬梅的造型却是理性的，时而夸大变形，、时而将形状概括为几何形状，这反映出了她对绘画语言的某种探索与尝试。冬梅关注的题材是当代的，鲜活的——现代的人物、花卉、风景是她对这个世界观察思考的结果。于是，她的作品中既充满了生活的情调又不乏理性的思考。她用直觉与单纯的目光审视其眼前的世界。画中没有宏大，甚至没有明确的主题，一花一草、一偶一境，怡然宁静，所有物象进入她的画面就如同进入了一个完全个人化的视界，形与色剥离了现实，仿佛是一个斑斓的梦境。她不是以逻辑去看眼前的存在，是用心去扫描线的流动与色的自语。她徜徉于自己的宇宙里，生存与观看。生活的点滴与平淡常常带给她感动，她自恋，自我，倔强，用自己所特有的方式在诉说身边琐碎而默然的卑微存在平实的世界，跃出实用的状态如歌般吟唱……

张冬梅 | 《时代》 | 油画作品 | 150 x 160cm

枯燥而冰冷的技巧、艺术规律被冬梅无情地抛弃，直接而性感的色彩如自在者而舞。印象、纳比、中国画、克里姆特……诸多元素被她悄然揉碎并译成另一个自我。她对生活、对她周边熟悉的甚至是她呼吸和皮肤所能感受到的事物，都是以陶冶性灵、抒发幽思的创作心态去做性情的吟咏。她有时渴望在造型上有所追求，有时在造境上强调新奇，也有时侧重展示艺术的观念。冬梅是嬗变的，她的绘画就像色彩一样，五颜六色，时而冰冷，时而温暖；时而阳光明媚，时而阴云密布……她对绘画探索的不同阶段在发生着不同的变化，她在不断地否定自己。她渴望并常常欣喜自己的画面有所突破，但又时常惆怅和迷茫其中。

张冬梅 | 《海韵系列四》 | 油画作品 | 50 x 70cm

对冬梅来说，绘画是一场修行，既然已经选择了方向，不管有多远，她都得坚定地走下去。她是一个把绘画和生活能够融合地恰到好处的画家，她把绘画的思想观念升华为一种生活态度。冬梅常常对着大师的作品发呆，大师走了，她站在大师的肩上来了——唯我、唯美、唯直觉。聆听自己的心语，并凝固成自己的世界，这是冬梅的灵与色之舞。

张冬梅 | 《馨香一》 | 油画作品 | 80 x 80cm